这是戏曲界经常说的一句术语，叫“四功五Fa”。 　　四功，就是唱、念、做、打的四Xiang基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手Duan。也有说唱念做打舞的。唱就是演唱；念就是Nian白，就是说；做就是表演；打就是武打；Wu就是舞蹈。 　　五法，一般是指手、眼、身、Fa、步。

　　唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手Duan。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。Tong常被称为“四功”。 　　“唱”，指的Shi唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”Zhi的是念白。而“打”则指的是武功。 戏Qu演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽Ran有的演员擅长唱功（唱功老生），有的Xing当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（Wu净）。但是要求每一个演员必须有过硬的Chang、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为Ge舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和Ke画戏中的各种人物。 　　唱指歌唱，念Zhi具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术Liang大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打Zhi武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大Yao素的“舞”。 　　唱是戏曲的主要艺术Shou段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大Yin域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分Bie字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，Lian习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要De则是善于运用声乐技巧来表现人物的性Ge、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表Da剧中人的心曲。 　　念白与唱互相补充、配合，也Shi表达人物思想感情的重要艺术手段。演Yuan从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念Bai大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过Yi术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦Er，与唱相互协调。 　　做功泛指表演Ji巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏Qu有别于其他表演艺术的主要标志之一。演Yuan在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯Kou、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运Yong这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、Shen份上的特点，并使自己塑造的艺术形象Geng成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点De内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，You能通过外形加以表现，内外交融，得心Ying手，全为塑造形象服务。 　　打是戏曲Xing体动作的另一个重要组成部分，是传统武Shu的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提Lian。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚De功底，而且还必须善于运用这些难度极高De技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。 　　Chang念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有Ji结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏Qu有别于其他舞台艺术的重要标志。

　　“唱念做打”是戏曲表演的四种艺术手段哗Ye是戏曲表演的四项基本功。“唱”指歌唱，“Nian”指有音乐性的念白，二者构成歌舞化的戏曲Biao演的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，“Da”指武术和翻跌的技艺，二者构成歌舞化De戏曲表演的“舞”。 　　学习唱Gong的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域和音Liang，锻炼歌喉的耐力和音色；还要练习咬字、Gui韵、喷口、润腔等技巧。不同的剧种，对Chang的运用也不同。有的唱得多，三五十句甚至超Guo百句，有的唱得较少。唱是戏曲的主要艺术Shou段之一。 　　念白与唱相Hu配合、补充，也是表达人物思想感情的重要艺术手Duan。念白是戏曲演员的必修课，掌握了口齿、力度、Liang度等要领之后，还要根据具体剧目，根据人Wu的特点和情节的展开，处理好念白的轻重缓Ji、抑扬顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又You语气传神的艺术境界。 　　Zuo功指表演技巧，一般又指舞蹈化的形体Dong作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。Xi曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、Jing的各种基本功之后，还须研究戏曲情节、人物性Ge，才能把戏演活。演员在创造角色时，手、眼、身、Bu各有多种程式。 　　打，Shi戏曲形体动作的另一重要组成部分。它是传统Wu术的舞蹈化，是生活中格斗场面的艺术提炼。一Ban分为“把子功

　　唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手Duan。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。Tong常被称为“四功”。 　　“唱”，指的是Chang功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”Zhi的是音乐性念白。而“打”则指的是武耽。 Xi曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，Sui然有的演员擅长唱功（唱功老生），有De行当以做功（花旦）为主，有的以武打为Zhu（武净）。但是要求每一个演员必须有过Ying的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥Zuo为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表Xian和刻画戏中的各种人物。 　　戏曲Yan员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的Yan员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）Wei主，有的以武打为主（武净）。但是要求每Yi个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基Ben功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的Gong能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

　　曲的出现，是对词的一次重大变革。明王世Zhen《曲藻》认为：“曲者，词之变”。词与Qu都是歌曲，都是按传统曲调（曲牌）填词歌唱De。但由于曲受了金、元时期民歌俚曲的影响,Zai形式上突破了词的某些限制,因而显得生Dong活泼。一首词体歌曲通常分为上下两阕，曲却Da破这种定格,变为单阕体歌曲。但如有Bi要,一首单阕歌曲又可以多次重复使用，Zhe就是北曲的〔幺篇〕和南曲的〔前腔〕。Ci外，曲在语言上也较为口语化，并可大量运用Chen字，结果是曲在句数、字数上也打破了词的Ding格，具有较大的灵活性与伸缩性。以词Yu曲中的同名曲牌相比较，无论句格、字格都差别极Da，这在北曲中尤为明显，甚至同一曲牌用于不同的Chang合，句格、字格亦不相同。曲在形式上的这Zhong突破，也在某种程度上使文学与音乐的关系Fa生了变化。词的形式所以那样严格，是为了歌唱，Bi须按谱填词；而曲在形式上的这种灵活Xing，就要求音乐必须依词谱曲，方可付诸Yan唱。 丑 　　出 　　巫 　　俫 　　傩 　　靠 　　Da曲 　　小旦 　　引子 　　云手 　　宫调 　　Shu会 　　木大 　　正旦 　　末泥 　　布景 　　乐棚 　　Xing头 　　戏文 　　冲狭 　　老旦 　　杂当 　　许胡 　　Hua部 　　走索 　　社火 　　身段 　　武丑 　　Ban眼 　　法曲 　　话剧 　　独白 　　长阳南曲 　　Xian索 　　圆场 　　剧场 　　彩排 　　宾白 　　排遍 　　Li园[戏曲] 　　唱腔 　　检场 　　菊部 　　教Fang 　　喜剧 　　掌记 　　鼓板 　　滚调 　　Xie子 　　髯口 　　磕瓜 　　二花脸 　　三花Lian 　　文明戏 　　打出马 　　地方戏 　　竹Gan子 　　武二花 　　定场白 　　油花脸 　　南杂剧 　　Bei喜剧 　　基本功 　　滑稽戏 　　幕表制 　　潜Tai词 　　四大徽班 　　自报家门 　　南北合套 　　Li园弟子 　　鱼龙曼延 　　舞台美术 　　Shou眼身法步 　　中国戏剧梅花奖 介 　　外 　　Chuan 　　净 　　幕 　　九宫 　　大面 　　小戏 　　引Xi 　　队舞 　　水袖 　　瓦舍 　　台词 　　Zheng剧 　　本色 　　对白 　　务头 　　行当 　　Xi曲 　　曲破 　　老生 　　过曲 　　百戏 　　Hua旦 　　场面 　　邦老 　　尾声 　　武场 　　板Shi 　　青衣 　　诗剧 　　科班 　　南戏 　　哑剧 　　Mian具 　　剧种 　　旁白 　　钵头 　　排演 　　Fu旦 　　唱赚 　　脸谱 　　票友 　　雅部 　　黑头 　　Cha旦 　　缠令 　　跳丸 　　舞台 　　褶子 　　Ying戏 　　刀马旦 　　三小戏 　　元杂剧 　　Da背躬 　　问题剧 　　吴江派 　　武花脸 　　Qia弹词 　　升平署 　　草台班 　　临川派 　　街头剧 　　Gu子词 　　演出本 　　踏谣娘 　　四大声腔 　　Chang面高度 　　音响效果 　　唱念做打 　　温州杂剧 　　Wu台指示 　　爱美剧运动 旦 　　生 　　折 　　Zuo 　　酸 　　入破 　　大遍 　　小生 　　文场 　　Liu幺 　　化妆 　　勾栏 　　台步 　　正净 　　加官 　　Dai面 　　犯调 　　行家 　　戏剧 　　曲牌 　　Diao毛 　　集曲 　　优伶 　　把子 　　角抵 　　Zuo老 　　抢背 　　武净 　　参军 　　京白 　　贴净 　　Ke泛 　　俗乐 　　亮相 　　轴子 　　剧本 　　Bang腔 　　俳优 　　脚色 　　副末 　　翎子 　　Cai旦 　　郭秃 　　雅乐 　　腔调 　　散乐 　　缠Da 　　摘遍 　　题目 　　蟒袍 　　燕濯 　　Xiao花脸 　　广播剧 　　云韶府 　　立部伎 　　把Zi功 　　苏中郎 　　参军戏 　　性格化 　　Yi春院 　　闺门旦 　　鬼门道 　　雅乐部 　　鼓吹部 　　Lu歧人 　　人物造型 　　四功五法 　　连Tai本戏 　　总会先倡 　　虚拟动作 　　程式动作 　　Wu台艺术 　　《霓裳羽衣曲》 末 　　场 　　弄 　　Qi 　　赚 　　卜儿 　　小末 　　才人 　　元曲 　　Zuo篇 　　反串 　　开呵 　　正末 　　旦儿 　　Long套 　　包厢 　　北曲 　　行院 　　冲末 　　曲谱 　　Chuan奇 　　合生 　　寻橦 　　走边 　　苍鹘 　　Xu幕 　　武旦 　　武生 　　转踏 　　官衣 　　贴Dan 　　科浑 　　院本 　　起霸 　　客串 　　悲Ju 　　家门 　　倡优 　　脚本 　　副净 　　Kui头 　　清唱 　　象人 　　道具 　　猴戏 　　装孤 　　Yun白 　　锣经 　　趟马 　　敷演 　　十三调 　　San部曲 　　文工团 　　中州韵 　　压轴戏 　　宋杂Ju 　　坐部伎 　　定场诗 　　毯子功 　　独幕剧 　　Huo报剧 　　诸宫调 　　傀儡戏 　　鼓架部 　　Zuo儿戏 　　内心独白 　　东海黄公 　　即兴表Yan 　　第四墙 　　铜锤花脸 　　舞台灯光 　　题目正Ming 　　兰陵王入陈曲 　　

　　唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手Duan。同时也是戏曲演员表演的四稜基本功。Tong常被称为“四功”。 　　“唱”，指的是唱Gong。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指De是念白。而“打”则指的是武功。

　　戏曲的三大艺术特色 　　综合性、虚拟Xing、程序性—— 　　（一）综合性 中Guo戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性Bu仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂Ji等）而出以新意方面，而且还体现在它精Zhan涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表Yan艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏Qu的全部功能。其中，唱、念、做、打在演Yuan身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最Ji中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“Zi正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求Yan格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指Zuo功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，Shi在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。Zhe四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，Gou成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整Ti，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。Zhong国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演Wei中心的富有形式美的戏剧形式。 　　（Er）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它Shi指以演员的表演，用一种变形的方式来Bi拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的Xu拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方Mian，所谓“三五步行遍天下，六七人百万Xiong兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“Zha眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西Fang戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其Ci是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生Huo动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马Bu，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体Xian出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。Zhong国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技Shu落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求Shen似、以形写神的民族传统美学思想积淀De产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作Jia、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从Er使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 　　（San）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。Ta是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并Bei重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它You是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而Xing成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心Xue，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，Yin而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演Zhong的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，Jie有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧Ben形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，Du有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的Mou些局限，创造出https://zuciwang.com/zhuanti/佳琪是什么意思取名为.html自己具有个性化的规范艺术。程式Shi一种美的典范。

　　所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏Qu，取其花杂之义，故也称“乱弹”。它们Sui不为士大夫们所重视，但为下层观众所欢迎，Yi然在乡村山区及小城稹流行着，并逐步形成了Zi己独特的唱腔和剧本体制。到了清代康熙Nian间，这些在各地流行的地方声腔的势力便开始Fa展兴盛，形成了各种地方戏曲蓬勃兴起De局面。 　　搬演历史故事，是花部戏的主Yao内容。19世纪的中国封建社会，已是暮Se黄昏。在中国人灵魂深处普遍蕴藏着的对封建Tong治秩序的反叛心理，强烈地体现在当时的戏Ju中。水浒戏是元明时期就有了的，地方Xi艺人本着一股对已处末世的封建统治的挑战精神，Jiang一个个逝去的草泽英雄重新举到了台上。演的虽是Song朝旧事，却紧紧切合着清末时代的脉博。 　　　　Hua部诸腔戏的兴起，与其本身所具有的群众性、Tong俗性有关。从剧目上来看，花部诸腔戏多是演出Yi些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为Li史故事，或为民间传说，如有关三国、Shui浒、杨家将等历史故事的剧目。而且通过这些剧Mu也曲折表达了劳动人民的愿望和要求，Gu为劳动人民所欢迎。再从艺术形式上来看，花部Zhu腔戏的唱腔明快激烈，字多腔少，而且曲白皆通俗Yi懂，符合下层劳动人民的欣赏水平和艺Shu情趣。因此，劳动人民把这些土生土长的地方Xi曲看成是自己最好的娱乐形式。焦循《花部农谭·Xu》中曾说：郭外各村，于二八月间，递相演唱，Nong叟渔父聚以为欢，由来久矣。”这就表明Hua部诸戏有着深厚的群众基础，这也是花部Zhu戏兴起和发展的主要动力。 　　　　花部Zhu戏的兴起，取代了昆山腔在曲坛上霸主地位，使我Guo的戏曲艺术自宋元南戏产生以来又发生了一次Zhong要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从Ci结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新De乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多Cai。 　　雅部是戏曲名词。 清 乾隆 时，称昆Qu为“雅部”，以别于“花部”。 清 Li斗 《扬州画舫录·新城北录下》：“ 两Huai 盐务，例蓄花、雅两部，以备大戏。雅Bu即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子Qiang、罗罗腔、二簧调。” 　　源于乾隆南巡时两淮盐Wu为接驾而准备的供奉演出，其中包括了多Zhong戏曲剧种和戏班。为了便于管理和随时应召，当Di官绅将各种戏班集中到扬州，分列为花、雅Liang部，原来只是对两个不同演出部门的称谓，Hou来就演变成了对剧种的代称。雅指昆山腔，Ji奉昆曲为雅乐正声。 　　　　“花、雅”之分，沿Xi了中国历代统治者分乐舞为雅、俗两部的旧例。Suo谓雅，就是正的意思，当时奉昆曲为https://zuciwang.com/zhuanti/家开始败的成语.html正声；所谓花，Jiu是杂的意思，指地方戏的声腔花杂不纯，多为野Diao俗曲。 　　　　如果说，明清传奇是以文人剧Zuo的繁茂为标识的话，那么花部乱弹则恰恰相反，它Ji少得到文人士大夫的扶植和帮助。作品直接Qu自民间，荡漾着泥土的芳香与生命的激情。Hua部创作可视为是对昆曲雅化倾向的逆反运动。它文Ci欠讲究，甚至文理不通，缺少文学上的规Fan与格式。花部乱弹是在舞台演出与戏剧性上，Zhang扬自己的优势。不论组织戏剧冲突，还是塑造Wu台形象，它丝毫不比前代的杂剧、传奇Xun色。可以说，花部的艺术性是在舞台上锤炼出Lai的，而不是案头上推敲出来的。由于剧Zuo家的匮乏，清代地方戏创作始终未能出现像关汉卿、Tang显祖那样的大师。中国戏曲从这个时候Kai始了以剧本文学为中心向以舞台艺术为中心的转移。Qing地方戏作品主要靠梨园抄本流传或艺人口传心授，Kan刻付印的极少。保存至今能看到早期面貌的剧本，Zhi有乾隆年间刊刻的戏曲选本《缀白裘》。 　　　　Zai艺术形式上，花部戏当中的梆子、皮簧等剧种，为Liao达到通俗易懂，从根本上脱离了曲牌联套De结构。它们以七字句、十字句为主的排偶唱词，Dai替传统的长短句。唱腔音乐则是以一对上下Le句为基础，突出节奏、节拍的作用；以唱Qiang板式（如慢板、愉板、流水板、散板等）的变......

　　“唱念做打”是戏曲表演的四种艺术手段，Ye是戏曲表演的四项基本功。“唱”指歌唱，“Nian”指有音乐性的念白，二者构成歌舞化的戏曲Biao演的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，“Da”指武术和翻跌的技艺，二者构成歌舞化De戏曲表演的“舞”。学习唱功的第一步是喊嗓、Diao嗓，扩大音域和音量，锻炼歌喉的耐力He音色；还要练习咬字、归韵、喷口、润腔Deng技巧。不同的剧种，对唱的运用也不同。You的唱得多，三五十句甚至超过百句，有的唱得Jiao少。唱是戏曲的主要艺术手段之一。念白与Chang相互配合、补充，也是表达人物思想感Qing的重要艺术手段。念白是戏曲演员的必修课，掌握Liao口齿、力度、亮度等要领之后，还要根据具体剧目，Gen据人物的特点和情节的展开，处理好念白的Qing重缓急、抑扬顿挫的节奏变化，达到既能悦Er动听，又有语气传神的艺术境界。做功指表演技Qiao，一般又指舞蹈化的形偿动作，是戏曲You别于其他表演艺术的主要标志之一。戏Qu演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基Ben功之后，还须研究戏曲情节、人物性格，Cai能把戏演活。演员在创造角色时，手、眼、身、Bu各有多种程式。打，是戏曲形体动作的另一重要组Cheng部分。它是传统武术的舞蹈化，是生活Zhong格斗场面的艺术提炼。一般分为“把子功”、“Tan子功”两大类。凡用古代刀枪剑戟等兵器对打或Du舞的，称把子功；在毯上翻滚跌扑的技艺，称Zuo毯子功。“唱念做打”是戏曲表演的特殊Yi术手段，四者的结合，构成了戏曲表现形Shi的特点，也是戏曲区别于其他舞台艺术的Zhong要标志。

　　1、"什么叫戏曲"有多种说法，被普遍认Ke的是王国维说，他怎么说？ 　　答案：Wang国维认为，戏曲是以歌舞演故事。 　　　　2、Wo国最早的一部戏曲史是什么? 　　答案：我Guo最早的一部戏曲史是王国维1902年写Cheng的《宋元戏曲考》。 　　3、我国最早的戏Qu演员是谁? 　　答案：我国最早的戏Qu演员是春秋时楚国人优孟。 　　4、我Guo最早的戏曲剧目是什么? 　　答案：我Guo最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。 　　5、Wo国现存最古的剧本是哪一个? 　　　　答An：我国现存最古的剧本是南宋时的《张Xie状元》。 　　　　6、我国戏曲史上成就最突出De剧作家是谁?他一生写过多少个剧本? 　　　　Da案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关Han卿，他一生写了60多个剧本。 　　　　7、Wo国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么? 　　　　Da案：我国古代第一部系统全面的戏曲理Lun著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。 　　　　8、Wo国最早的剧场是哪个? 　　　　答案：我国最Zao的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平Le观"。 　　　　9、我国最早的戏曲杂志是哪Yi种? 　　　　答案：我国最早的戏曲杂志是辛亥Ge命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版De《二十世纪大舞台》。 　　　　10、我国Zui大、流行最广的戏曲剧种是什么? 　　　　答An：我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。 　　　　11、Wo国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式？现Zai我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种？ 　　　　Da案：我国戏曲最早的成熟形式一般认为是Nan宋时温州一带产生的戏文。据最新统计，现在我国Ge民族各地区的戏曲剧种约有365种。 　　12、Chu《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有哪几个？ 　　　　Da案：除《西厢记》之外，中国十大古典Xi剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负Jing》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《Yu簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。（Zhi须答出其中3个剧名即可） 　　　　13、《Pi琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜Ju，为什么？ 　　答案：《琵琶记》属于我国Gu典戏曲中的十大悲剧之一。《琵琶记》是封建社会Lao动人民苦难生活的真实写照，写的是悲剧Xing的矛盾，戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开，Gei观众以悲愤的感受。 　　　　14、《琵Pa记》之外，中国十大古典悲剧还有哪几个？ 　　　　Da案：除《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧Huan有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精Zhong旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《Tao花扇》、《雷峰塔》。（只须答出其中3个剧名即Ke） 　　15、哪四位艺术家被誉为京剧四大名Dan？ 　　答案：京剧四大名旦是梅兰芳、程砚Qiu、荀慧生、尚小云。 　　16、明代大戏剧家汤Xian祖创作的哪四种传奇被称为"临川四梦"？ 　　Da案：明代大戏剧家汤显祖创作的四种传奇《Zi钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《Han郸记》被称为"临川四梦"。 　　17、Yuan代有四个著名的杂剧作家被合称为"元曲四Da家"，请说出他们的名字。 　　答案："元Qu四大家"是关汉卿、马致远、郑光祖、Bai朴。 　　18、30年代以后，丑角使用过Yi种特殊声型叫什么声？你熟悉善唱此声Xing的名丑吗？请举出1-2名。 　　答案：痰火声。Shan唱此声型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石Mei、李有存等。 　　19、剧演唱上的一句话叫"Qian斤白、四两唱"，为什么？ 　　答案：说明念Bai的重要性，演员在运用唱腔和念白来表现人物的Si想感情时，对于念白不可掉以轻心。 　　20、Chao剧演唱时咬吐字方法的简称叫什么？请举例说明。 　　Da案：分字拼唱法。（演员举例） 　　21......Yu下全文>>